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开荒那份2019相声剧菜单,法国首都圣母院

2019-11-10 13:25

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首次引进纯正的法语版,全剧没有一句对白

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摘要:文化广场2019演出季“秀色可餐”,把剧场变成生活的必需品。

卡西莫多、主教弗罗洛和菲比斯在该剧最经典曲目之一《美人》中吟诵对爱斯美拉达的爱意。

史上最卖座音乐剧《巴黎圣母院》今天起点燃杭州的文艺之夜

昨晚,备受期待的法语音乐剧《巴黎圣母院》20周年纪念版在北京天桥艺术中心大剧场上演,激动人心的名曲《大教堂时代》再次响起,引发全场齐声合唱,气氛震撼感人。该剧将从8月15日到9月1日在京持续连演22场,这也是该剧20周年纪念版首度来华,更是该剧有史以来最大规模的中国巡演。除了北京,还将走遍中国14个城市、历经20周、130场演出,把最原汁原味的《巴黎圣母院》带给中国观众。

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改编自法国文学家雨果同名小说的法语原版音乐剧《巴黎圣母院》,已于昨夜正式在上汽·上海文化广场开启30场巡演。2011年,该剧英文版曾作为文化广场首部“年末大戏”连演24场,此次演出体量再创新高,更因不久前震惊世界的巴黎圣母院大火而受到高度关注。

刚刚还在聊着杭州的雷峰塔,突然几个人就临时起意,“我们唱一段阿卡贝拉版《大教堂时代》吧……”

强大主创阵容 喜逢中国知音

在剧场的舞台上吃一顿晚餐是什么感受?会不会吃出点戏剧性,吃出点别样的滋味?上汽·上海文化广场3月19日晚将2019演出季的发布会变成了一场名副其实的饕餮盛宴,台上精彩的演出搭配桌上精致的菜肴,演员、业界人士和幸运观众并肩而坐,打破距离共同举杯。发布会还通过网络直播收获了60万人的在线观看,更有大批观众等在线上抢购限量套票。借这样一场创意十足的发布会,文化广场旗帜鲜明地表态:那些精彩的演出,全都“秀色可餐”,而走进剧场也可以如同吃饭饮水,成为生活的必需。

一首庄严恢弘的《大教堂时代》,将观众带回了1428年文艺复兴时的巴黎街头。巴黎圣母院有800多年历史,是法国最重要的哥特式建筑之一,也因雨果的经典著作,成为人类文化瑰宝。当雨果写下小说中那场虚构的大火时,不会料想到后世会有一场浩劫,几乎将人类最华美的建筑、最深沉的诗句在现实中毁于一旦。人们至今都为4月那场突如其来的大火造成的破坏而震惊。

说来就来,张口就唱,多声部的人声吟唱立刻缠绕回荡起来。

昨天下午的发布会,《巴黎圣母院》的作曲科西昂特偕夫人专程从欧洲飞来北京为中国观众讲述他的创作心路历程。作为享誉欧美的著名音乐家,科西昂特已经发行了40余张音乐专辑,仅《巴黎圣母院》一张专辑,就在全球销售超过3000万张。平常显得沉默寡言的科西昂特,一谈起音乐来马上变得眉飞色舞。

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作曲家理查德·科西昂特表示,该剧在20年前创作时完全摒弃了一切商业想法,只从他内心深处对雨果故事的真情实感生发,因此长演不衰,几乎没有经过任何改变。全剧50多首歌曲一唱到底,穿插着文艺复兴的时代背景、古典音乐的旋律,也融合了摇滚、布鲁斯等当代音乐风格,将带观众穿梭过去与未来,身临其境地再次目睹雨果笔下故事的发生。

在场所有人起了一层鸡皮疙瘩。“法国人真的是太会玩了!”一位观众感叹道。

“音乐于我,是唯一可以脱离我本身存在的方式。”科西昂特说,“《巴黎圣母院》中的五十多首歌就像神迹一样,每一首都完美、动人,且表达了不同的文化内涵,所以这二十年来,我从没有改动过任何一个音符。即便《巴黎圣母院》的创作已经二十年过去了,我仍然感到没有丝毫遗憾。” 对于重返中国受到中国观众热烈欢迎,科西昂特也表示,“很高兴在中国有这么多的知音!”

2019演出季主题“秀色可餐”,让走近剧场如同吃饭饮水,成为生活的必需品。

演员们也表示将为圣母院献上最深挚的歌声。“从电视上看到尖顶倒塌的那一刻,我悲痛难忍。登上《巴黎圣母院》的音乐剧舞台已有三年,剧中我有多首歌曲都歌颂了它的精神,感情深厚与众不同。大火发生后,再唱起那些熟悉的旋律,内心每每都情绪汹涌,更有感触了。”爱斯美拉达的扮演者希巴·塔瓦吉说。

这一幕,发生在昨天下午法国原版音乐剧《巴黎圣母院》在杭州大剧院的见面会上。

此次《巴黎圣母院》来京演出最大亮点,是该剧1998年原班人马中的副主教弗罗洛的扮演者、70岁的丹尼尔再次出山饰演!20年前,他的舞台风采便惊艳全场,20年后,“丹叔”魅力更胜当年。

各国好戏都能在上海觅得知音

大火不会成为圣母院文化遗产的终结。它承载着法国历代王朝的心声,经历过战争的腥风血雨、大革命的浪漫与热情。20周年纪念版精挑细选的国际化班底,更将在震撼的舞台效果中展现人类精神财富的永恒:饰演卡西莫多的意大利演员安杰洛·德尔·维奇奥曾出演该剧意大利语版和英语版,是唯一一位用三种语言演绎过卡西莫多的演员;扮演诗人格兰古瓦的法国演员理查德·查雷斯特20年前就已加入《巴黎圣母院》剧组。备受关注的主教弗罗洛一角,则由两位加拿大演员丹尼尔·拉沃伊和罗贝尔·马里恩共同演绎,前者为1998年主教一角的扮演者,也是本次中国大陆巡演最令人期待的演员之一;后者曾主演法语版《悲惨世界》,还曾一度担任《巴黎圣母院》的助理导演。

今起至8日,这部被吉尼斯评为“史上最卖座音乐剧”的作品,将在杭州大剧院亮相。

丹尼尔不仅是杰出的音乐剧演员,也是一位著名的作曲家、歌手,曾经十次获得加拿大felix音乐大奖,一座世界音乐大奖,还出版了两本诗集。70岁的他对自己要求非常严格:“我希望能够永远演下去,但是我不知道我能演多久,每一场演出对于我来说都是有生之年的珍藏版,我很珍惜,希望你们也能喜欢。”

多年来深耕音乐剧领域,文化广场见证了上海音乐剧市场的发展。2018年,文化广场与超过7000位国内外艺术家及工作人员合作,全年共举办59台326场演出,吸引观众415027人次,平均上座率75%。而打开今年的演出季菜单,也不负观众厚望。2019年度演出季依旧围绕四季展开,春生、盛夏、丰秋、冬藏,四季流转,五味纷呈。发布会现场请来中外明星演绎剧目片段,浓缩了一年的精彩。

“《巴黎圣母院》是在上海首次展演的法国大型音乐剧。此后,上海音乐剧演出市场得到了很大发展。这次将近四周的演出每轮开票后都迅速售罄;《摇滚莫扎特》《摇滚红与黑》等越来越多新近的法国演出,也有机会在这里呈现。”制作人尼古拉斯·塔拉儿表示。《巴黎圣母院》曾多次造访上海,但法语原版剧自2002-2003年首次来华后,已阔别上海观众16年,作为不少中国观众的第一部法语音乐剧,本次法语原版再度回归可谓万众期待。这些年间,上海音乐剧演出市场也得到了很大发展。该剧相关的多个艺术活动都报名踊跃,场场爆满,沪上观众对文化艺术的热情超出了法国演出团队想象。

对于看惯了百老汇和伦敦西区引进剧目的杭州观众来说,《巴黎圣母院》是完全不同的一种口味——整部剧,没有一句对白,全部靠50多段歌曲串联!

在剧中饰演女主角艾斯米拉达的希巴-塔瓦吉,是蜚声法国和阿拉伯的一位女歌手,她曾担纲演唱迪士尼电影《阿拉丁》中的插曲,并为“茉莉公主”法语配音。扮演卡西莫多的意大利演员安杰洛-德尔-维奇奥是唯一使用法语、英语、意大利语三种语言演绎卡西莫多的演员。2011年他在上海第一次看到《巴黎圣母院》英文版演出,立刻向剧团毛遂自荐并刻苦练习多国语言版本,成为如今不可或缺的顶梁柱。从中国开启缘分,如今又到中国来续缘,他坦言:“感谢中国让我找到归宿,在巴黎圣母院找到真正的家!这次要为中国观众带来最好的表演!”

游吟诗人葛林果的扮演者理查德·查尔斯特以一首大气磅礴的《大教堂时代》把观众带到了充满传奇色彩的巴黎圣母院现场。今年夏天,《巴黎圣母院》法语原版将时隔17年再度来到上海,连演31场。德语音乐剧明星乌多·凯帕什也现身发布会现场,带来一首《如何摆脱命运的阴影》,预告了今秋音乐剧迷们期待已久的《德语音乐剧明星音乐会》,包括乌多在内的五位德语音乐剧明明星将来到上海。

“每次来到上海,这里的文化艺术氛围和剧院都让我感到惊喜。”演员罗贝尔·马里恩说,他曾在2011年、2017年两度来上海,观众对演出反响热烈,“每次还能看到熟悉的观众,让我很有回家的感觉。”

史上最卖座音乐剧

延续辉煌历史 再创各种纪录

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最纯正的法式风格

2002年,法语音乐剧《巴黎圣母院》在北京人民大会堂首度亮相中国,当时就引起了轰动,如今已经整整过去了17年。这一次该剧强势回归,再次征服了中国观众,上海站的30场演出,三轮开票几乎全部售罄,创造了上汽上海文化广场有史以来“30场开票最快售罄纪录”;该剧在上海演出期间场场爆满,就连“利奇马”台风登陆的那几天,全场都座无虚席,成为上海文化广场“史上平均上座率最高的演出”;同时中国观众还自发学习剧中法语歌曲,使其成为场场谢幕全场集体大合唱的“传唱度最高的音乐剧”;上海观众称《巴黎圣母院》为“2019年最难抢票音乐剧” “2019年票房最高音乐剧”。由于该剧一票难求,上海文广不得不宣布在此轮巡演最后,在上海加演2周,从而造就了上海文化广场演出史上最快回归和复演纪录。

德语音乐剧明星乌多·凯帕什现场演唱《如何摆脱命运的阴影》

在见面会举办之前,杭州大剧院在网上进行了见面会观众的公开招募。短短一天时间,就有几百号人来投。

《巴黎圣母院》被称作“法语第一音乐剧”,一直引领着法语音乐剧的创作模式和方向。全剧53首金曲贯穿,一唱到底、无一句对白,所有情节均为“摇滚歌剧”般的演唱或唱诵,且唱片销量全球超过3000万张,DVD销量超过1000万,单曲超过350万的订购,被称史上“全剧最多歌曲的音乐剧”、“世界上最动听的音乐剧”。《巴黎圣母院》也是第一个以音乐剧单曲冲击流行音乐排行榜并大获成功的法语音乐剧。惊艳戛纳唱片大展的大爆金曲《美人》,成功带动了后续音乐剧的票房,首演即爆,并创造了全年票房的吉尼斯纪录。此后,诸多法语音乐剧纷纷效仿先出单曲后出剧的音乐剧制作运营模式。《巴黎圣母院》也是第一个在伦敦西区成功驻演并大获好评的法语音乐剧。自《巴黎圣母院》以后,法语音乐剧真正开拓了世界级声誉,并带动了其后一系列音乐剧的澎湃发展,使得法语音乐剧真正能够与美国百老汇、英国伦敦西区音乐剧分庭抗礼。该剧在全球巡演20年,8国语言版本演出超过5000场,也是世界吉尼斯纪录“史上最卖座音乐剧”。

2002年,音乐剧《巴黎圣母院》曾在文化广场上演,那是上海观众第一次接触来自法国的音乐剧。理查德·查尔斯特当时也在巡演的队伍之中,对上海观众的热情印象深刻。他至今已演了超过1000场《巴黎圣母院》了,每次登台仍有新的感受。看到法语音乐剧和德语音乐剧同时在上海受到追捧,让查尔斯特惊叹不已:“除了伦敦西区和纽约百老汇,我想不出世界上还有哪里的观众能有这样的胃口,可以接受不同语种不同风格的音乐剧。这说明上海观众十分开放,上海音乐剧市场活力十足。当然,这也离不开文化广场这些年来的开拓精神和冒险精神。”

这些粉丝来自上海、武汉、北京、南昌,共同的特点是,他们都不止一次观看过音乐剧《巴黎圣母院》,基本上就是以一种追演唱会的方式来追这部音乐剧。见面会现场,随处可见有粉丝用流利的法语跟主创打招呼。

《巴黎圣母院》同时也是最早让舞蹈融入剧情、让舞蹈完成讲述的音乐剧,在舞蹈上大胆融合古典芭蕾、现代街舞、杂技及极限运动,让整个舞蹈的编排充满活力与力量感,甚至还有不少堪比杂技的惊险舞蹈场面。《巴黎圣母院》所起用的极限运动团队,还曾激发著名电影导演吕克·贝松的灵感拍出知名影片《企业战士》。

“虽然德国和法国隔得很近,但因为语言的关系,我们对彼此的音乐剧也知之甚少。”德语音乐剧《莫扎特!》主演乌多·凯帕什说。可上一次在上海演出,乌多在谢幕时竟听到现场观众用德语合唱起剧中的一首歌。“这太不可思议了,而且他们的德语发音非常完美,足见他们对德语音乐剧的喜爱。而且,中国离德国那么远,竟有中国观众专程坐飞机到德国去看我的演出,让我受宠若惊。”

有一个流传已久的说法,音乐剧《巴黎圣母院》是国内的法语课老师最喜欢给学生安利的No.1,“通常是从雨果的原作说起,说着说着就开始上B站,给我们看音乐剧的选段了”,一位现场粉丝告诉记者。

在文化广场2019年的菜单中,还有许多令观众期待的作品:马修·伯恩舞蹈剧场的“男版”《天鹅湖》,今年夏天将在这里演出21场。同样在夏季登场的还有《演员实验教室》《白夜行》《叶甫盖尼·奥涅金》等口碑之作。法语原版音乐剧《摇滚红与黑》、英国经典音乐剧《贝隆夫人》和饱含东方审美的优人神鼓《墨具五色》的加盟,则让这个金秋分量十足。到了冬天,文化广场还将携手“七幕人生”,压轴推出伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》作为年末大戏第一弹,连演32场。中国区巡演女主角索菲亚·波斯顿现身发布现场,表演了剧中经典曲目《淘气》,小演员超凡脱俗的表现吊足了大家的胃口。

故事的剧情,中国观众大都耳熟能详了,讲的是发生在1482年的巴黎圣母院,敲钟怪人卡西莫多与吉卜赛少女爱丝梅拉达的悲惨爱情纠葛。

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跟雨果伟大的原著相比,音乐剧《巴黎圣母院》的荣誉簿也毫不逊色。

音乐剧《玛蒂尔达》小演员现场演唱《淘气》

1998年9月16日,《巴黎圣母院》首演于巴黎议会宫,曾一举创下连续演出130余场的纪录。当年即荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多个奖项。

理想剧场应成为一个人文空间

全球巡演20年间,《巴黎圣母院》共产生过8个国家语言版本,演出场次超过5000场,被世界吉尼斯纪录评为“史上最卖座音乐剧”。

剧场要吸引更广泛的观众群体,除了提供各式各样的菜色,满足多元需求,还要降低观剧的门槛。公益票,就是一个必要的方式。2018年,文化广场共发售公益票34958张,占总售出票张的16%,鼓励更多观众走进剧院,享受城市文化的福利。

在全球音乐剧界,《巴黎圣母院》同样有着独树一帜的血统。

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我们都知道,这些年引进到杭州的原版音乐剧,不是百老汇的就是伦敦西区的,经典法国音乐剧还是头一遭。

精彩的演出搭配精致的菜肴,演员和观众共同举杯。

据了解,《巴黎圣母院》从诞生、制作、到宣发的整个过程,全部由法国公司全权包办,完全没受到百老汇和伦敦西区的任何影响,就如同精致的法餐一样,树立了自己与众不同的风格。

文化广场副总经理费元洪明白,互联网时代,一座剧场的竞争对手并不是同类剧场,而是互联网时代丰富而低成本的文化和娱乐渠道。之所以把2019年演出季发布的主题定位“秀色可餐”,就是在凸显剧场独一无二的“现场体验”。“餐厅好不好,你只能自己吃,戏好不好,也只能自己到现场去体验。我们希望把每一位观众当作家人一样精细化对待,给观众独一无二的体验,让他们多一个爱上剧院的理由。”

比如,大胆舍弃乐队现场伴奏,用抽象主义表现形式的舞台布景,还有堪比杂技的舞蹈等等。这些,都是法剧区别于其他语种音乐剧的标志。

有了一流的演出和一流的观演服务,对于一座“理想中的剧场”来说还远远不够。要把剧场真正变成吃饭饮水一样的生活必需品,就要让剧场改变“晚上演出、白天关门”的单一功能模式,成为一个功能复合的建筑——一座城市的公共文化客厅。文化广场总经理张洁说:“一个理想中的剧场,更应该是一个人文空间,和品质生活有关联的地方。我们所做的一切,都是为了将这个有使命感的空间,从一个舞台变成一个剧院,从一个剧院变成一个真正的广场。”

他们玩摇滚,也是流量王

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羡慕中国有《声入人心》

舞台上的特殊晚餐

而法国人的热情、浪漫、随性,也在见面会上体现得淋漓尽致。

要实现这个目标,离不开丰富多彩的艺术教育。在文化广场,有“广场小白”从“应用性、零门槛”切入,带领观众让艺术照进生活;有“剧艺堂”从“专业性”的角度来加深观众与舞台演出的联结,继续打造“走进剧院艺术”“走进舞台艺术”“走进生活艺术”三大艺术教育板块;更有ByStage汇谈从“思想性”的高度关注与舞台艺术为中心的观点和讨论,引领并构建思想交流和碰撞的平台。整个2018年,文化广场举行“大艺教”活动352场,辐射受众23000余人,他们的身影遍布we剧场、环廊、多功能厅、主剧场、各大高校、咖啡厅、公益机构……星星汇聚得多了,也就形成了银河。艺术教育,赋予了剧场更多的生命力。不同的人群可以在这里欣赏艺术、学习艺术、进行社交活动,将这里变成一个可停留的、有思想的人文空间。

换作以前外国剧团的见面会,出来一个导演+两个主演,已经是很高规格的配置了。《巴黎圣母院》倒好,五个主演全部上阵,其中一个还说,“反正呆在房间里也睡不着,我想听听中国人说话”。

见面会上一字排开的,分别是卡西莫多的扮演者Angelo、爱丝梅拉达的扮演者Hiba、葛林果的扮演者Richard、弗罗洛的扮演者Robert、菲比斯的扮演者Jeremy。

都说法国人字典里从来没有怯场二字,不需主持人引导,几个人就闲聊开了。

年纪稍长的Robert说,自己酒店房间的窗户,望出去就是钱塘江,“这就是我心中的杭州,我都不用出去走。”

一旁的Richard连连摇头,显然有不同看法,“西湖、雷峰塔,我都去看过了,太美了。”眼神中替Robert的“足不出户”表示惋惜。

跟大家印象中学院派、高高在上的音乐剧演员不同,《巴黎圣母院》的主演们显然更接地气。

Hiba曾经是2014年“法国好声音”的三甲选手,在Youtube上也是个不折不扣的流量王。

Robert别看胡子都花白了,在谷歌上可是拥有过百万点播量的网络红人。

还有Angelo,大家都在惊叹为什么卡西莫多的嗓音能如此有张力,其实并不知道他以前一直是玩摇滚的。

正是如此,以《巴黎圣母院》为代表的法国音乐剧,才会更加不走寻常路,比如全场没有一句对白台词,全靠硬功夫唱完50多段歌曲。

按照作曲科西昂特的话来说,他为《巴黎圣母院》写的所有歌,没有一首是容易唱的。

Hiba说,这部剧演了三年,有一首歌自己每次唱还是会战战兢兢。因为那首歌她要站到一个3米高的柱子上,还要唱得很优雅,“要知道,我可是个有恐高症的人。”

采访中,记者也跟主演们聊到了《声入人心》,国内这两年一档选拔音乐剧人才的综艺节目。

听记者大概描述完《声入人心》的概念,几位主演几乎同时瞪大了眼睛,表情惊讶,“还有这样的节目?!”

Hiba说,在法国,还从来没有专门为音乐剧演员打造的综艺,“真的很羡慕你们,羡慕中国做音乐剧的年轻人,这个赞叹是发自内心的。”

陈宇浩

陈宇浩

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