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唐诗画谱,芥子园三百年间

2019-11-10 13:25

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“芥子园”是明末清初文学家、戏剧家李渔所建园林的名字,也是李渔所开书铺的名字。更重要的,它是李渔倡编的一套画谱的名字。

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“芥子园”是明末清初文学家、戏剧家李渔所建园林的名字,也是李渔所开书铺的名字。更重要的,它是李渔倡编的一套画谱的名字。1679年成书的《芥子园画传》,是“中国画最早教科书”。 当人们谈“芥子园”时,可以谈及众多近世文人与画家。齐白石称它为“宝贝”,鲁迅将其作为礼物送给许广平,丰子恺曾说自家书中最贵就是它。 当人们谈论“芥子园”时,也可以谈到木版、石版、玻璃版、数字印刷等种种印刷技术的流变。340年来,《芥子园画传》不断再版、复刻、改良、派生,成为我国古代版本最多、印数最大、影响深远的画谱,形成“芥子园现象”。 近日,由李可染画院、天津人民美术出版社联合编撰的《芥子园画传图释》正式出版,选取1500张中国历代绘画精品,用以图释图的方式,重新挖掘、诠释、增补这部“中国古代画谱的巅峰之作”。新书研讨会吸引了美术、出版等领域的众多专家学者参加。从一部书,到一种文化,从《芥子园画传》到《芥子园画传图释》,芥子园何以延续三个世纪? 图片 3screen.width-461) window.open('');" > 《芥子园画传图释》中用历代名画图释“四岐法” 图片 4screen.width-461) window.open('');" > 《芥子园画传图释》中“写意芭蕉” 1、中国艺术的深刻一笔 在南京老门东,芥子园是一处近年重建的小景点。因园林小如芥子却能“容纳须弥”而得名,然而芥子园与芥子园书铺几易其主,至民国时已破蔽无存,《芥子园画传》的生命力却极为旺盛。 为弥补“余生平爱山水,但能观人画而不能自为画”的遗憾,李渔晚年与其女婿沈心友、画家王概等人悉心策划出版了一部画谱,分门别类地介绍了山水画的技法和临摹古人的四十幅山水作品,通过木版彩色套印,编辑成册,1679年康熙十八年,《芥子园画传》初集《山水卷》出版,直至今日,依然是出版界的“宠儿”。 树木山石、梅兰竹菊、草虫花卉,中国画中的各种符号被一一分解整理形成图谱,乍看是出版家李渔闲情偶寄的一幕,却为中国艺术史画下了浓墨重彩的一笔。 在中国国家画院研究员、李可染画院院长李庚看来:“《芥子园》所承载的是明末清初出现的现代精神,这种精神的一个征兆就是出版物的广泛出现。”《芥子园画传》不仅为寒门学子打开了走进中国画世界的一扇门,还在雕刻、陶瓷、印染、纺织、园林等众多行当发挥着潜移默化的美育作用,目不识丁的工匠也能轻易地看懂画传里的图像,并把这些图像运用在工艺中,大到一座园林,小到一个荷包,美育在无声甚至“无字”中产生。 《芥子园画传》的影响不止在中国。 江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈说,《芥子园画传》是朝鲜时代文人画家的必备教科书,是影响深远的韩国水墨画学习范本。 日本学者鹤田武良推断,《芥子园画传》至少在1712年之前,已经通过商船传入日本,日本文化界争相翻刻购买,日本大阪文山堂和日本河南氏等书商将《芥子园画传》翻刻出版,推动了其海外传播。根据中外学者的分析,以《芥子园画传》《十竹斋画谱》为代表的木刻版画,对葛饰北斋、歌川广重等日本浮世绘画师的影响尤大,他们的作品里有很多《芥子园画传》的影子。而浮世绘又将东方审美带到巴黎,带到欧洲,影响了印象派画家的创作。 几十年来,李庚在各国做了大量《芥子园画传》文献搜集和研究工作,多次开办讲座介绍解读《芥子园画传》。几年前,李庚从天津人民美术出版社副社长高振那里得知该社要重新编释《芥子园画传》,李庚当即决定给予支持,让更多国人感受芥子园的魅力。 2、版本流传中,有画家启蒙,有书生至乐 一个五层的书架上,摆放着各出版社出版的近百本《芥子园画传》及其衍生图书,在北京李可染画院,这样的书架有八个。据介绍,这些都是改革开放40年来的出版物。 中国美术学院教授毛建波认为,《芥子园画传》巨大影响力的背后,承托着的是数十次的重刻、再版、派生版、校注版、改良版……这些各有异彩的版本,赋予了《芥子园画传》强大的生命力,也使这部奇书得以传续,得以成为历史的见证者和参与者。 “在我本科开学的第一天,授课老师就极力推荐我们学习《芥子园画传》。”李可染画院芥子园研究中心研究员、《芥子园画传图释》执行主编尹冰说,在当代美术教育里,《芥子园画传》仍有重要意义。而在没有美术大学的年代,《芥子园画传》是许多画家打开中国绘画世界的一把钥匙。 齐白石在回忆录中自述:“我20岁跟着师傅出去做活,无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,五彩套印……有了这部画谱,好像是捡到了一件宝贝”;潘天寿14岁到县城读书时,从文具店买到一部《芥子园画谱》,成了他学画的第一位老师;少年李可染曾抱着《芥子园画传》睡觉;丰子恺曾说:“我所有的书中,价最贵的要算去年向有正书局买来的一部《芥子园画谱》……次贵的书,其价不及此书之半。” “聊借画图怡倦眼,此中甘苦两心知。”1934年有正书局翻刻出版《芥子园画谱三集》,立即得到了文化界的关注。鲁迅购得后,题诗一首赠予许广平,并说:“然原刻难得,翻本亦无胜于此者。因致一部,以赠广平。” 鲁迅珍视的这套书,郑振铎却给了“差评”,评其“无一是处”。原因在于他收藏有《芥子园画传》最初的康熙刊版,他还在这套书上题跋:“收异书于兵荒马乱之世,守文献于秦火鲁壁之际,其责至重,却亦书生至乐之事也。” 为什么鲁迅与郑振铎的评价有这么大的差异?据李庚分析,《芥子园画传》在流传过程中翻版、改版特别多,而版画在印刷传播时存在一定印刷差错,有越传越错的缺陷,所以初版初刻极为珍贵,初刻本认真准确,所绘内容栩栩如生。此次出版的《芥子园画传图释》就是根据藏于日本早稻田大学的康熙版《芥子园画传》初集初版的论述与图版,重新进行编排和扩充整理。 3、1500张历代名画完善李渔初衷 故宫博物院藏展子虔《游春图》、台北故宫博物院藏李思训《江帆楼阁图》及赵孟頫《鹊华秋色图》等用7幅着名画家画作的高清图像来诠释《芥子园画传》里的“画树起手四岐法”——这是《芥子园画传图释》以图释图的方式。 搜集收藏于世界各地博物馆、美术馆藏的2500张中国画的高清电子图,从中精选1500张来解析《芥子园画传》,这项工作天津人民美术出版社花了3年时间。 “因为《芥子园画传》是以版画形式呈现,在笔墨神韵的表达上有一定的局限性,现在的初学者对毛笔不够熟悉,没有对笔墨的感知鉴赏能力,学习芥子园很难得到中国画的精髓。”如何让学生在研习芥子园时领会到中国画的神韵,是困扰尹冰多年的问题。“因此,当高振带着历代名画的高清资料和图释想法找到我时,我们一拍即合。” 李渔策划出版《芥子园画传》的初衷是“上穷历代,近辑名流,汇诸家所长,得全图四十页,为初学宗式。”借助数字出版技术,集纳历代画作,《芥子园画传图释》正是对李渔初衷的完善。 这项“费力”的出版工作获得了许多专家的肯定,中国国家画院研究员王鲁湘认为:“将《芥子园画传》附上古今名画高清印刷和局部放大,读者可以完全领会原作的笔墨气息,这大大补充了雕版本的不足,是对前贤的致敬,也是对今人和后人的泽溉。” 《芥子园画传》的魅力不止在美术史和美术教育。 “当我在外国书肆里访到第四集初刻版时,我被那锋锐的线条所打动,感到无比震惊,静静地翻阅时,我不禁神伤不已泪如雨下。”《芥子园画传》中倾注了李庚对中国艺术、中华文化的感情,他更喜欢从图像学的角度看待《芥子园画传》,他认为这部书是“中国文化的图像宝典”。 三百多年前,李渔在《芥子园画传》原版序中写道,“有是不可磨灭之奇书,而不以公世,岂非天地间一大缺陷事哉”,李渔所说的缺憾或许不是山水画的技法没有传授,而是中国文化的精要之处没有被广泛传扬。 从李渔开始,数以百计的出版商、书商去编辑、印刷,不计其数的画家、工匠去描摹、刻版。从遍及中国到走向海外,三百年不断的芥子园背后,流淌着生生不息的东方美。 《光明日报》

昨天,16开线装、全一函四册的《重刻唐诗画谱》正式面世,该书共印500套,其中蓝印本100套、红印本200套、黑印本200套。这也是《唐诗画谱》自明万历年间问世以来,400年之后的首次重刻。

“芥子园”是明末清初文学家、戏剧家李渔所建园林的名字,也是李渔所开书铺的名字。更重要的,它是李渔倡编的一套画谱的名字。1679年成书的《芥子园画传》,是“中国画最早教科书”。

《芥子园画传图释》中用历代名画图释“四岐法”。资料图片

古人生活和情趣尽现

当人们谈“芥子园”时,可以谈及众多近世文人与画家。齐白石称它为“宝贝”,鲁迅将其作为礼物送给许广平,丰子恺曾说自家书中最贵就是它。

《芥子园画传图释》中“写意芭蕉”。资料图片

多年来,出版社影印《唐诗画谱》近十种,但均因底本损伤、画面断线,无法重现原作神韵。

当人们谈论“芥子园”时,也可以谈到木版、石版、玻璃版、数字印刷等种种印刷技术的流变。340年来,《芥子园画传》不断再版、复刻、改良、派生,成为我国古代版本最多、印数最大、影响深远的画谱,形成“芥子园现象”。

“芥子园”是明末清初文学家、戏剧家李渔所建园林的名字,也是李渔所开书铺的名字。更重要的,它是李渔倡编的一套画谱的名字。1679年成书的《芥子园画传》,是“中国画最早教科书”。

翻开《重刻唐诗画谱》,古韵扑面而来,画谱为折页形式,以一诗一画的形式呈现。一边为李白、杜甫、张籍、元稹、王昌龄、高骈等唐代诗人的诗作,一边为配合诗作而作的画。亭台楼阁、山川河流、望月抒怀、家人相聚、朋友对饮的场面,还原了古人的生活和情趣。

近日,由李可染画院、天津人民美术出版社联合编撰的《芥子园画传图释》正式出版,选取1500张中国历代绘画精品,用以图释图的方式,重新挖掘、诠释、增补这部“中国古代画谱的巅峰之作”。新书研讨会吸引了美术、出版等领域的众多专家学者参加。从一部书,到一种文化,从《芥子园画传》到《芥子园画传图释》,芥子园何以延续三个世纪?

当人们谈“芥子园”时,可以谈及众多近世文人与画家。齐白石称它为“宝贝”,鲁迅将其作为礼物送给许广平,丰子恺曾说自家书中最贵就是它。

《重刻唐诗画谱》由山东潍坊杨家埠雕版艺人按原版尺寸重刻而成。据中国书店总经理于华刚介绍,雕版工作完成之后,杨家埠刷印高手使用上好雁皮宣纸,手工刷印,装订成册,并由中国书店出版社出版发行,“整项出版工作始于2012年,完成于2017年,历时5年。”

1、中国艺术的深刻一笔

当人们谈论“芥子园”时,也可以谈到木版、石版、玻璃版、数字印刷等种种印刷技术的流变。340年来,《芥子园画传》不断再版、复刻、改良、派生,成为我国古代版本最多、印数最大、影响深远的画谱,形成“芥子园现象”。

据专家考证,《唐诗画谱》由明代杭州书商、集雅斋主人黄凤池编辑,为诗、书、画三美合一的版画图谱,刊行于明代万历年间,是徽派代表作之一。诗选唐代诗人的五言、六言、七言各50首左右,书由名士董其昌、陈继儒等为之挥毫,画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰,刻版出自徽派名工刘次泉等之手,堪称“四绝”,被时人誉为“诗诗锦绣,字字珠玑,画画神奇”。国家博物馆研究员黄燕生评价道,《唐诗画谱》几百年来影响甚广,可惜明代之后,已无木版重刻本。“在我看来,《唐诗画谱》最精的是刻,其次是画,再次是书,最次是诗。”他特别提及,超过10%的诗题都被改动过,如果作为文学读本阅读,还需仔细辨别。

在南京老门东,芥子园是一处近年重建的小景点。因园林小如芥子却能“容纳须弥”而得名,然而芥子园与芥子园书铺几易其主,至民国时已破蔽无存,《芥子园画传》的生命力却极为旺盛。

近日,由李可染画院、天津人民美术出版社联合编撰的《芥子园画传图释》正式出版,选取1500张中国历代绘画精品,用以图释图的方式,重新挖掘、诠释、增补这部“中国古代画谱的巅峰之作”。新书研讨会吸引了美术、出版等领域的众多专家学者参加。从一部书,到一种文化,从《芥子园画传》到《芥子园画传图释》,芥子园何以延续三个世纪?

《重刻唐诗画谱》策划彭兴林说,集雅斋原版初刊如今已无完本,重刻是据上海图书馆、北京大学图书馆、中央美术学院美术馆等藏本校订而成,原版有书无目、有目无书及书图不符之处,均进行了调整,以力求原貌。

为弥补“余生平爱山水,但能观人画而不能自为画”的遗憾,李渔晚年与其女婿沈心友、画家王概等人悉心策划出版了一部画谱,分门别类地介绍了山水画的技法和临摹古人的四十幅山水作品,通过木版彩色套印,编辑成册,1679年康熙十八年,《芥子园画传》初集《山水卷》出版,直至今日,依然是出版界的“宠儿”。

1、中国艺术的深刻一笔

5年,刻出157块版子

树木山石、梅兰竹菊、草虫花卉,中国画中的各种符号被一一分解整理形成图谱,乍看是出版家李渔闲情偶寄的一幕,却为中国艺术史画下了浓墨重彩的一笔。

在南京老门东,芥子园是一处近年重建的小景点。因园林小如芥子却能“容纳须弥”而得名,然而芥子园与芥子园书铺几易其主,至民国时已破蔽无存,《芥子园画传》的生命力却极为旺盛。

山东潍坊杨家埠木版年画,2006年被列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。杨家埠年画院院长马志强说:“杨氏祖先从明初就掌握了高超的雕版技艺,几百年来传承至今。”

在中国国家画院研究员、李可染画院院长李庚看来:“《芥子园》所承载的是明末清初出现的现代精神,这种精神的一个征兆就是出版物的广泛出现。”《芥子园画传》不仅为寒门学子打开了走进中国画世界的一扇门,还在雕刻、陶瓷、印染、纺织、园林等众多行当发挥着潜移默化的美育作用,目不识丁的工匠也能轻易地看懂画传里的图像,并把这些图像运用在工艺中,大到一座园林,小到一个荷包,美育在无声甚至“无字”中产生。

为弥补“余生平爱山水,但能观人画而不能自为画”的遗憾,李渔晚年与其女婿沈心友、画家王概等人悉心策划出版了一部画谱,分门别类地介绍了山水画的技法和临摹古人的四十幅山水作品,通过木版彩色套印,编辑成册,1679年康熙十八年,《芥子园画传》初集《山水卷》出版,直至今日,依然是出版界的“宠儿”。

2012年杨家埠雕版艺人接受了重刻《唐诗画谱》这一重任。据马志强介绍,杨家埠雕版艺术之前以木版年画见长,雕版艺人对人物画拿手,但书法、山水画并不很擅长。但2013年后重刻《淳化阁帖》《五百罗汉图》让其雕版技艺提高了一大步,雕版艺人这才开始了《唐诗画谱》的试刻。

《芥子园画传》的影响不止在中国。

树木山石、梅兰竹菊、草虫花卉,中国画中的各种符号被一一分解整理形成图谱,乍看是出版家李渔闲情偶寄的一幕,却为中国艺术史画下了浓墨重彩的一笔。

《重刻唐诗画谱》所用的版子是有50年至100年树龄的山梨木,经过了刨开、烘干、下料、刨平、粘版、净版等复杂工序。“其表面一定要平滑,手摸上去像是婴儿的皮肤。”马志强说,雕版艺人重新学习了山水画画法后,才上手一次次试刻,并一次次刷印看效果。经过专家和原作不断比对,方决定正式复刻,“我们力求刻出神韵来,刻得不到位就要重刻。”5年来,雕版艺人总共刻了157块版子。

江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈说,《芥子园画传》是朝鲜时代文人画家的必备教科书,是影响深远的韩国水墨画学习范本。

在中国国家画院研究员、李可染画院院长李庚看来:“《芥子园》所承载的是明末清初出现的现代精神,这种精神的一个征兆就是出版物的广泛出现。”《芥子园画传》不仅为寒门学子打开了走进中国画世界的一扇门,还在雕刻、陶瓷、印染、纺织、园林等众多行当发挥着潜移默化的美育作用,目不识丁的工匠也能轻易地看懂画传里的图像,并把这些图像运用在工艺中,大到一座园林,小到一个荷包,美育在无声甚至“无字”中产生。

山东省民间手工艺大师于福堂从事木版年画创作40年,为了重刻《唐诗画谱》,他动用了18把刻刀,其中最小的一把刀刃宽度不到1毫米,最大的一把刀刃宽度2厘米。他说,不同的线条处使用不同的刻刀,只为重现《唐诗画谱》的神韵。“春天我每天刻10个小时,冬天因为光线的原因,每天刻8个小时。”于福堂说,雕版艺术对光线有很高的要求,他的座位后有两盏大灯,前面还有一盏灯。但室外的阳光如果映照在版子上,刻版将无法进行。

日本学者鹤田武良推断,《芥子园画传》至少在1712年之前,已经通过商船传入日本,日本文化界争相翻刻购买,日本大阪文山堂和日本河南氏等书商将《芥子园画传》翻刻出版,推动了其海外传播。根据中外学者的分析,以《芥子园画传》《十竹斋画谱》为代表的木刻版画,对葛饰北斋、歌川广重等日本浮世绘画师的影响尤大,他们的作品里有很多《芥子园画传》的影子。而浮世绘又将东方审美带到巴黎,带到欧洲,影响了印象派画家的创作。

《芥子园画传》的影响不止在中国。

“一块版子,易刻的至少要花费一个月,难刻的要花费三四个月。”于福堂说,每刻一个小时要休息20分钟,否则眼睛就花了。他反复说,刻工是几十年的功夫,不是一日之功,“我们靠的是手腕、手指的灵活度,要巧妙使用大臂的力量。”

几十年来,李庚在各国做了大量《芥子园画传》文献搜集和研究工作,多次开办讲座介绍解读《芥子园画传》。几年前,李庚从天津人民美术出版社副社长高振那里得知该社要重新编释《芥子园画传》,李庚当即决定给予支持,让更多国人感受芥子园的魅力。

江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈说,《芥子园画传》是朝鲜时代文人画家的必备教科书,是影响深远的韩国水墨画学习范本。

包括于福堂在内的三位雕刻艺人完成雕版工作后,接下来进行的是木版刷印,这一轮杨家埠最好的刷工投入了进来。不过马志强坦言,尽管刷印已很精细,但依然会有一些细微的线条没有更好地呈现出来,令人遗憾。

2、版本流传中,有画家启蒙,有书生至乐

日本学者鹤田武良推断,《芥子园画传》至少在1712年之前,已经通过商船传入日本,日本文化界争相翻刻购买,日本大阪文山堂和日本河南氏等书商将《芥子园画传》翻刻出版,推动了其海外传播。根据中外学者的分析,以《芥子园画传》《十竹斋画谱》为代表的木刻版画,对葛饰北斋、歌川广重等日本浮世绘画师的影响尤大,他们的作品里有很多《芥子园画传》的影子。而浮世绘又将东方审美带到巴黎,带到欧洲,影响了印象派画家的创作。

马志强透露,目前能完成复刻《唐诗画谱》的雕版艺人,全国找不出五六个人,“雕版艺人年龄大多在60岁以上,我们想趁着他们还能刻得动,多刻些东西出来。”

一个五层的书架上,摆放着各出版社出版的近百本《芥子园画传》及其衍生图书,在北京李可染画院,这样的书架有八个。据介绍,这些都是改革开放40年来的出版物。

几十年来,李庚在各国做了大量《芥子园画传》文献搜集和研究工作,多次开办讲座介绍解读《芥子园画传》。几年前,李庚从天津人民美术出版社副社长高振那里得知该社要重新编释《芥子园画传》,李庚当即决定给予支持,让更多国人感受芥子园的魅力。

10年复刻完古代版画

中国美术学院教授毛建波认为,《芥子园画传》巨大影响力的背后,承托着的是数十次的重刻、再版、派生版、校注版、改良版……这些各有异彩的版本,赋予了《芥子园画传》强大的生命力,也使这部奇书得以传续,得以成为历史的见证者和参与者。

2、版本流传中,有画家启蒙,有书生至乐

《重刻唐诗画谱》的问世,对该书策划彭兴林而言,只是中国古代版画复刻工程的开始,他有一个宏愿:花10年时间将该工程进行到底。

“在我本科开学的第一天,授课老师就极力推荐我们学习《芥子园画传》。”李可染画院芥子园研究中心研究员、《芥子园画传图释》执行主编尹冰说,在当代美术教育里,《芥子园画传》仍有重要意义。而在没有美术大学的年代,《芥子园画传》是许多画家打开中国绘画世界的一把钥匙。

一个五层的书架上,摆放着各出版社出版的近百本《芥子园画传》及其衍生图书,在北京李可染画院,这样的书架有八个。据介绍,这些都是改革开放40年来的出版物。

作为千唐志金石馆馆长的彭兴林今年68岁,与中国古代版画结缘是在儿时,跟着《芥子园画谱》涂鸦学画,那是一种特别亲切的感觉。10年前,彭兴林在北京文物出版社工作,他参与编辑了一套《中国法书全书》,遂起意并组织复刻完成《淳化阁帖》,“《淳化阁帖》是版刻的开始,当时启功大师还在世,他很支持。”也正是在那时,他复刻中国古代版画的想法变得明晰起来,“我想原汁原味呈现古代版画样貌,古代怎么弄,我们就怎么弄。”

齐白石在回忆录中自述:“我20岁跟着师傅出去做活,无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,五彩套印……有了这部画谱,好像是捡到了一件宝贝”;潘天寿14岁到县城读书时,从文具店买到一部《芥子园画谱》,成了他学画的第一位老师;少年李可染曾抱着《芥子园画传》睡觉;丰子恺曾说:“我所有的书中,价最贵的要算去年向有正书局买来的一部《芥子园画谱》……次贵的书,其价不及此书之半。”

中国美术学院教授毛建波认为,《芥子园画传》巨大影响力的背后,承托着的是数十次的重刻、再版、派生版、校注版、改良版……这些各有异彩的版本,赋予了《芥子园画传》强大的生命力,也使这部奇书得以传续,得以成为历史的见证者和参与者。

在各处进行实地考察后,彭兴林曾设想首刻《芥子园画谱》,但经过考察发现难度有些高,于是首先锁定了《唐诗画谱》。彭兴林和两位合伙人总共投入了200万元,但5年过去了,另两位合伙人发觉回报太慢,选择退出,如今只有彭兴林孤身奋战,“我业余搞点绘画,在嘉德、保利都拍卖过自己的作品,我是用卖书法、绘画的钱来做这件事。”彭兴林有个朴素的想法,不管是否赚钱,都要用10年时间把中国古代最好的版画复制出来。

“聊借画图怡倦眼,此中甘苦两心知。”1934年有正书局翻刻出版《芥子园画谱三集》,立即得到了文化界的关注。鲁迅购得后,题诗一首赠予许广平,并说:“然原刻难得,翻本亦无胜于此者。因致一部,以赠广平。”

“在我本科开学的第一天,授课老师就极力推荐我们学习《芥子园画传》。”李可染画院芥子园研究中心研究员、《芥子园画传图释》执行主编尹冰说,在当代美术教育里,《芥子园画传》仍有重要意义。而在没有美术大学的年代,《芥子园画传》是许多画家打开中国绘画世界的一把钥匙。

彭兴林深感古代版画复刻事业极为紧迫。他认为,中国古代版画是一个珍贵的艺术宝库,但保护传承做得远远不够。再有他感到现在的画家越来越浮躁,对中国传统的东西根本不研究,“我想好好做这件事,也让他们从古代版画中有所借鉴。”

鲁迅珍视的这套书,郑振铎却给了“差评”,评其“无一是处”。原因在于他收藏有《芥子园画传》最初的康熙刊版,他还在这套书上题跋:“收异书于兵荒马乱之世,守文献于秦火鲁壁之际,其责至重,却亦书生至乐之事也。”

齐白石在回忆录中自述:“我20岁跟着师傅出去做活,无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,五彩套印……有了这部画谱,好像是捡到了一件宝贝”;潘天寿14岁到县城读书时,从文具店买到一部《芥子园画谱》,成了他学画的第一位老师;少年李可染曾抱着《芥子园画传》睡觉;丰子恺曾说:“我所有的书中,价最贵的要算去年向有正书局买来的一部《芥子园画谱》……次贵的书,其价不及此书之半。”

明清两代是中国古代版画的高峰时期,据彭兴林考证,中国古代版画精品大约有十几册,如果全部复刻至少需要几千块版子。目前除了《重刻唐诗画谱》已经面世外,《列仙酒牌》《高士传》《剑侠传》《於越先贤传》已雕刻完毕,并陆续进入刷印阶段。

为什么鲁迅与郑振铎的评价有这么大的差异?据李庚分析,《芥子园画传》在流传过程中翻版、改版特别多,而版画在印刷传播时存在一定印刷差错,有越传越错的缺陷,所以初版初刻极为珍贵,初刻本认真准确,所绘内容栩栩如生。此次出版的《芥子园画传图释》就是根据藏于日本早稻田大学的康熙版《芥子园画传》初集初版的论述与图版,重新进行编排和扩充整理。

“聊借画图怡倦眼,此中甘苦两心知。”1934年有正书局翻刻出版《芥子园画谱三集》,立即得到了文化界的关注。鲁迅购得后,题诗一首赠予许广平,并说:“然原刻难得,翻本亦无胜于此者。因致一部,以赠广平。”

3、1500张历代名画完善李渔初衷

鲁迅珍视的这套书,郑振铎却给了“差评”,评其“无一是处”。原因在于他收藏有《芥子园画传》最初的康熙刊版,他还在这套书上题跋:“收异书于兵荒马乱之世,守文献于秦火鲁壁之际,其责至重,却亦书生至乐之事也。”

故宫博物院藏展子虔《游春图》、台北故宫博物院藏李思训《江帆楼阁图》及赵孟頫《鹊华秋色图》等用7幅著名画家画作的高清图像来诠释《芥子园画传》里的“画树起手四岐法”——这是《芥子园画传图释》以图释图的方式。

为什么鲁迅与郑振铎的评价有这么大的差异?据李庚分析,《芥子园画传》在流传过程中翻版、改版特别多,而版画在印刷传播时存在一定印刷差错,有越传越错的缺陷,所以初版初刻极为珍贵,初刻本认真准确,所绘内容栩栩如生。此次出版的《芥子园画传图释》就是根据藏于日本早稻田大学的康熙版《芥子园画传》初集初版的论述与图版,重新进行编排和扩充整理。

搜集收藏于世界各地博物馆、美术馆藏的2500张中国画的高清电子图,从中精选1500张来解析《芥子园画传》,这项工作天津人民美术出版社花了3年时间。

3、1500张历代名画完善李渔初衷

“因为《芥子园画传》是以版画形式呈现,在笔墨神韵的表达上有一定的局限性,现在的初学者对毛笔不够熟悉,没有对笔墨的感知鉴赏能力,学习芥子园很难得到中国画的精髓。”如何让学生在研习芥子园时领会到中国画的神韵,是困扰尹冰多年的问题。“因此,当高振带着历代名画的高清资料和图释想法找到我时,我们一拍即合。”

故宫博物院藏展子虔《游春图》、台北故宫博物院藏李思训《江帆楼阁图》及赵孟頫《鹊华秋色图》等用7幅著名画家画作的高清图像来诠释《芥子园画传》里的“画树起手四岐法”——这是《芥子园画传图释》以图释图的方式。

李渔策划出版《芥子园画传》的初衷是“上穷历代,近辑名流,汇诸家所长,得全图四十页,为初学宗式。”借助数字出版技术,集纳历代画作,《芥子园画传图释》正是对李渔初衷的完善。

搜集收藏于世界各地博物馆、美术馆藏的2500张中国画的高清电子图,从中精选1500张来解析《芥子园画传》,这项工作天津人民美术出版社花了3年时间。

这项“费力”的出版工作获得了许多专家的肯定,中国国家画院研究员王鲁湘认为:“将《芥子园画传》附上古今名画高清印刷和局部放大,读者可以完全领会原作的笔墨气息,这大大补充了雕版本的不足,是对前贤的致敬,也是对今人和后人的泽溉。”

“因为《芥子园画传》是以版画形式呈现,在笔墨神韵的表达上有一定的局限性,现在的初学者对毛笔不够熟悉,没有对笔墨的感知鉴赏能力,学习芥子园很难得到中国画的精髓。”如何让学生在研习芥子园时领会到中国画的神韵,是困扰尹冰多年的问题。“因此,当高振带着历代名画的高清资料和图释想法找到我时,我们一拍即合。”

《芥子园画传》的魅力不止在美术史和美术教育。

李渔策划出版《芥子园画传》的初衷是“上穷历代,近辑名流,汇诸家所长,得全图四十页,为初学宗式。”借助数字出版技术,集纳历代画作,《芥子园画传图释》正是对李渔初衷的完善。

“当我在外国书肆里访到第四集初刻版时,我被那锋锐的线条所打动,感到无比震惊,静静地翻阅时,我不禁神伤不已泪如雨下。”《芥子园画传》中倾注了李庚对中国艺术、中华文化的感情,他更喜欢从图像学的角度看待《芥子园画传》,他认为这部书是“中国文化的图像宝典”。

这项“费力”的出版工作获得了许多专家的肯定,中国国家画院研究员王鲁湘认为:“将《芥子园画传》附上古今名画高清印刷和局部放大,读者可以完全领会原作的笔墨气息,这大大补充了雕版本的不足,是对前贤的致敬,也是对今人和后人的泽溉。”

三百多年前,李渔在《芥子园画传》原版序中写道,“有是不可磨灭之奇书,而不以公世,岂非天地间一大缺陷事哉”,李渔所说的缺憾或许不是山水画的技法没有传授,而是中国文化的精要之处没有被广泛传扬。

《芥子园画传》的魅力不止在美术史和美术教育。

从李渔开始,数以百计的出版商、书商去编辑、印刷,不计其数的画家、工匠去描摹、刻版。从遍及中国到走向海外,三百年不断的芥子园背后,流淌着生生不息的东方美。

“当我在外国书肆里访到第四集初刻版时,我被那锋锐的线条所打动,感到无比震惊,静静地翻阅时,我不禁神伤不已泪如雨下。”《芥子园画传》中倾注了李庚对中国艺术、中华文化的感情,他更喜欢从图像学的角度看待《芥子园画传》,他认为这部书是“中国文化的图像宝典”。

记者 陈雪

三百多年前,李渔在《芥子园画传》原版序中写道,“有是不可磨灭之奇书,而不以公世,岂非天地间一大缺陷事哉”,李渔所说的缺憾或许不是山水画的技法没有传授,而是中国文化的精要之处没有被广泛传扬。

作者简介

从李渔开始,数以百计的出版商、书商去编辑、印刷,不计其数的画家、工匠去描摹、刻版。从遍及中国到走向海外,三百年不断的芥子园背后,流淌着生生不息的东方美。

姓名:陈雪 工作单位:

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