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宋词鉴赏,李清照咏梅词赏析

2019-12-13 03:24

浣溪沙

“髻子伤春懒更梳,

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  李清照  

晚风庭院落梅初。

浣溪沙·髻子 作者: 李清照朝代: 宋体裁: 词 髻子伤春慵更梳。晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。 玉鸭熏炉闲瑞脑,朱樱斗帐掩流苏。通犀还解辟寒无。 ①懒:《花草粹编》作“慵”,《历代名媛诗词》作“恼”。 ②玉鸭熏炉:玉制的点燃熏香的鸭形香炉。熏炉形状各式各样,有麒麟形、狮子形、鸭子形等;质料也有金、黄铜、黄铜、铁、玉、瓷等不同。 ③瑞脑:一种香料名。 ④朱樱斗帐:斗帐,覆斗形的帐子。 ⑤流苏:指帐子下垂的穗儿,一般用五色羽毛或彩线盘结而成。 ⑥遗犀:犀,指犀牛的角。遗,应为“通”之误。 此词当为李清照年轻时的作品。作者用白描的艺术手法,绘制了两幅清淡典雅的画面:一是室外“闺妇夜晚伤春图”,一是室内“闺妇夜晚怀人图”。不同感受通过基本相同之处的典型形象加以表现,因此形成了各自独具特色的意境。两幅画面相互映衬,相得益彰,妙趣横生,突出了词旨。 李清照所有作品

寒梅点缀琼枝腻

  髻子伤春慵更梳,晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。
  玉鸭熏炉闲瑞脑,朱樱斗帐掩流苏。通犀还解避寒无?

淡云来往月疏疏。

  • 如梦令
  • 绝句
  • 醉花阴
  • 声声慢
  • 永遇乐
  • 如梦令
  • 孤雁儿
  • 渔家傲
  • 玉楼春
  • 一剪梅

——李清照咏梅词赏析(上)

  这是一首反映贵族女子伤春情态的小调。运用正面描写、反面衬托的手法,着意刻划出一颗孤寂的心。

玉鸭熏炉闲瑞脑,

我来补充解释

王传学

  上片首句写人,“髻子伤春慵更梳”似是述事,其实却是极重要的一句心态描写:闺中女子被满怀春愁折磨得无情无绪,只随意地挽起发髻懒得精心着意去梳理。接下来两句是写景,前句“晚风庭院落梅初”中的“初”字用得极工巧,它使得写景之中又点出了季节时间:习习晚风吹入庭院,正是春寒料峭经冬的寒梅已由盛开到飘零之时。春愁本就撩人,何况又见花落!后句“淡云来往月疏疏”写淡淡的浮云在空中飘来飘去,天边的月亮也显得朦胧遥远。以“疏疏”状月,除了给月儿加上月色朦胧、月光疏冷之外,仿佛那还是一弯残月,它与“淡云”、“晚风”、“落梅”前后相衬,构成了幽静中散发着凄清的景象,完全和首句渲染的心境相吻合。上片运用了由人及物、由近及远、情景相因的写法,深刻生动。

朱樱斗帐掩流苏。

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李清照喜爱花类,尤其对梅花情有独钟。其词中出现梅花意象的有十多首。词人熔铸其亲身经历和深刻的感受,在客现景物里寄寓她的欢笑、苦泪、愁思,营造了一幅幅情景交融、意境深远的梅花图。

  下片通过富贵华侈生活的描写,含蓄地反衬伤春女子内心的凄楚。前两句写室内陈设极尽华美“玉鸭熏炉闲瑞脑,朱樱斗帐掩流苏”:镶嵌着美玉的鸭形熏炉中,还闲置着珍贵的龙脑香,懒得去点燃熏香;织有朱红的樱桃花色的、覆盖如斗形的小帐低垂,上面装饰着五色纷披的丝穗。这里主要写室内的静物,但也有心情的透露,如“玉鸭熏炉闲瑞脑”中的一个“闲”字,不就闪现出女主人公因愁苦无绪,连心爱的龙脑香味也懒得闻嗅了吗!结尾是一个问句“通犀还解避寒无”,句中的“通犀”指能避寒气的犀角,名“辟寒犀”,据唐·王仁裕《开元天宝遗事》记载:“开元二年冬,交趾国进犀一株,色黄如金。使者请以金盘置于殿中,温然有暖气袭人”,该句意思是说:试问这只金灿灿的辟寒犀角,现在还会不会再把温暖宜人的气味释放出来?句中“还解”的一个“还”字点出了这样的内容:往昔之时,这只犀角曾尽心尽意地为男女主人布温驱寒;而今伊人远去,天各一方,犀角有情也应感伤,你到底还知道抑或忘记了为孤独的女主人避寒的使命呢?词人假借向犀角的设问,进一步刻划词中人触物伤情多愁善感的性格,也使句意曲折婉转、摇曳生姿,好似在微波细纹的水面上,又激打起一圈向周边渐渐扩展的涟漪。

通犀还解避寒无。”宋朝李清照《浣溪沙》

李清照的创作以“南渡”为界,分为前后两个时期。她的咏梅词大致也是这样。南渡前,李清照的“梅花词”,表现其青春时期的感情生活,梅花意象蕴涵着词人对美好青春的自豪、自信和淡淡的惜花伤春情怀。

该篇在写作技巧上的特点,值得加以强调的当推:炼字维妙,不着雕痕;未画愁容,愁态毕现。(韩秋白)

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先看她的《浣溪沙·髻子伤春慵更梳》:

词文漫读:因为伤春,连手都懒得抬起梳理,任由长发凌乱。而晚风的庭院,正是落梅花的春初,一勾明月,淡淡云来,暮色新。

髻子伤春慵更梳,晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。

玉鸭香炉里,袅袅瑞脑香气,红色的圆顶的斗帐,风吹过流苏。那盘上的犀角,还能不能御寒呢?

玉鸭熏炉闲瑞脑,朱樱斗帐掩流苏。遗犀还解辟寒无?

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此词表现的是伤春情态。上片运用了由人及物、由近及远、情景相因的写法,深刻生动;下片通过富贵华丽生活的描写,含蓄地反衬伤春女子内心的凄楚。全词运用正面描写、反面衬托的手法,着意刻划女主人公孤寂的心情;寓伤春之情于景物描写之中,格高韵胜,风格清丽,富有诗的意境。

编者解词:这首词写的是什么呢?伤别离。然而这个中间没有一个字写到远人,写到离别。却是用绮丽的词语描写贵族女子起居的场景陈设。

起句开门见山,点明伤春的题旨。其时词人结婚未久,丈夫赵明诚外出为官,丢下她空房独处,寂寞无聊,以至连头发也懒得梳理。

这个立脚是在窗户边,梳妆台上。推开窗户,看见了暮色苍茫,庭院里有落梅花,天上有淡云高月。而女主人公已经一天没有起床梳头了。现在已经是黄昏了,准备开始梳妆时,却又心绪潦倒。

自第二句起至结句止,以写景为主,景中寓情。“晚风庭院落梅初”,是从近处落笔,点时间,写环境,寓感情。“落梅初”,即梅花开始飘落。深沉庭院,晚风料峭,梅残花落,环境凄凉,一种伤春情绪,已在环境的渲染中流露出来。“淡云来往月疏疏”,写词人仰视天空,只见月亮从云缝中时出时没,洒下稀疏的月色。“来往”二字,状云气之飘浮,极为真切。  “疏疏”用以表现云缝中忽隐忽显的月光,也恰到好处。

香炉在室内袅袅的青烟,朱红色的圆顶蚊帐,流苏微动。俗话说心有灵犀一点通,但显然,人已经不在,心虽然是通的,但人却因为分别是冷的。所以说,通犀还解辟寒无?这个犀角除了有心有灵犀一点通的作用,还有所谓的象自发热的暖宝宝一样,可以自带温暖。但显然这是一种比喻和虚拟。说那个心有灵犀的人不在身边。

下片写室内之景。词人也许在庭院中立了多时,愁绪无法排遣,只得回到室内,而眼中所见,仍是凄清之境。“玉鸭熏炉闲瑞脑”,瑞脑香在玉鸭熏炉内燃尽而消歇了,故曰“闲”。词人冷漠的心情,本是隐藏在景物中,然而通过“闲”字这个小小窗口,便悄悄透露出来。“朱樱斗帐”,是指绣有樱桃花或樱桃果串的方顶小帐。红樱斗帐为流苏所掩,其境亦十分静谧。

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词的结句“通犀还解辟寒无”,“通犀”,即通天犀, 是一种名贵的犀牛角,远方列为贡品。据《开元天宝遗事》卷上说,开元二年冬至日,交趾国进贡犀牛角一只,色黄似金,置于殿中,有暖气袭人,名曰辟寒犀。此处指一种首饰,当是犀梳或犀簪,尤以犀梳为近。结句如神龙掉尾,回应首句。词人因梳头而想到犀梳,因犀梳而想到辟寒。所谓“辟寒”,当指消除心境之凄冷。词人由于在晚风庭院中立了许久,回到室内又见香断床空,不免感到身心寒怯。此句,反映了她对正常爱情生活的追求。

用当代人的观点,这简直闲的没事,在这里做无病呻吟。但是在过去,在古代,女子经常是被迫的闲着,足不出户,远讯难达。而且也没有谁能够轻易的将思念挂在嘴边。越深情的相思,越要表现的云淡风轻,才不失为,大家闺秀,端庄女子。

梅花在这时已纳入了词人的视野和笔触,且代表着美好的春光和主人公的青春年华,词人因为“落梅初”而引起惜春的淡淡忧郁和青春期潋滟的轻愁。在这里,词人用一颗异常细腻的心去敏锐地感知大自然的细微变化,再通过十分文雅优美的笔触,描绘出一种凄迷的词境,在淡淡的忧伤中显示出其前期生活的从容优裕。

作者李清照,却借伤春的名义来描写了这种难以排遣的思念。这古代所谓的伤春,就是季节变化时的感冒风寒,另外就是季节带来的心情沮丧。所以许多诗人往往说自己伤春。但每一种伤春的背后,大抵都会牵扯到离别或者境遇的不适。反正大家都知道伤春的意思,当然每个人的伤春又各有不同。有人是因为求而不得的单相思,有人是自己没有得到重用,有人就是因为惆怅分别。

再看《渔家傲·雪里已知春信至》:

那么李清照的伤春写了些什么呢?头也懒得梳,春秋的晚上打开了窗户,写来写去,就最后一句话,点了睛。当然熟读古诗的人自然会明白中间的奥妙。不就是说爱人不在身边吗?这少妇的春愁比少女更来得浓烈些,却也掩饰得更强些。

雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻,香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴也新妆洗。        造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。

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此词吟咏寒梅。上片写寒梅初放,表现梅花的光润明艳,玉洁冰清;下片写月下赏梅,侧面烘托梅花的美丽高洁。写梅即写人,赏梅亦自赏。全词由月光、酒樽、梅花织成了一幅如梦如幻、空灵优美的图画,赞颂了梅花超尘绝俗的洁美素质和不畏霜雪、秀拔独立的坚强品格。

我们来看一看这首词为什么入选了宋词300首的压卷之作。

上片写寒梅初放。梅花,她开于冬春之交,最能惊醒人们的时间意识,使人们萌生新的希望。所以被认为是报春之花。因为梅花斗雪迎寒而开,诗人咏梅,又总以冰雪作为空间背景。“琼枝”就指覆雪悬冰的梅枝,半放的寒梅点缀着它,愈显得光明润泽。

第一个李清照的词,用词婉约,音调和谐,内容曲折,口感细腻,所以被推崇为宋词第一家也不为过。读书读到李清照这个份上,一手好词,得天独厚的能够描摹尽细腻的情感,当然在宋代的文学界不容小觑。

词人接着用“犹抱琵琶半遮面”的美女形容将开未开之梅的轻盈娇美,用玉人出浴形容梅的玉洁冰清,明艳出群:即物即人,梅已和人融成了一片。

第二,词的演变,随着宋朝社会的发展,词作越来越趋向长句慢句,做的人辛苦,解读的人也辛苦,往往写得人愁肠百结,看得人气短情长。所以选用一首长短合适的词,作为宋词的标杆是理所当然。

下片转用侧面烘托。梅花偏宜月下观赏,造物有意,故教月色玲珑透剔,使暗香浮动,疏影横斜。值此良宵,且备金樽、绿蚁,花前共一醉。绿蚁,酒面的浮沫,泛指美酒。

第三,词发端于唐朝,盛行于宋朝。但其中,让人们所推崇的,仍旧是词和诗一样,要典雅有密度,而李清照的这首词,有着唐诗的典雅,又有着宋词的清丽。所以宋词300首,将这首风华的“髻子伤春懒更梳”,列为宋词的压轴之作。

银色的月光,金色的酒樽,淡绿的酒,晶莹的梅,织成了一幅画,如梦如幻,空灵优美。

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此词格调轻快、明朗,充满了欢愉之情。词中,描绘冰魂雪魄、寒洁素艳,清丽娇美的梅花仙子,正是才华横溢豆蔻年华的词人形象的写照。梅花不畏霜雪、秀拔独立的坚强个性,是词人对美好人格的精神追求和期待。词中,作者着重是对梅花“冰清玉骨”的赞美,而非具体神态的着意刻画。如:“雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻”,将梅花冲雪犯寒、点缀琼枝、报告春天信息的独待品性传出来,愈见其  “俏也不争春,只的把春来报”的可贵禀性。又如:“此花不与群花比”更是词人独立不凡、卓然超群的人格写照。这里,词人赋予梅花一种独特品性,正是这一品性在词中营造也一种娇姿报春,玉骨傲岸不群的意境。

这首词用典雅清丽的笔调,描写了一个女子思念丈夫,心情寥落的心怀。开篇非常的清奇,用伤春懒梳头作为起笔,倒装句显得分外的奇丽,而以犀牛角作比喻,这是藏典深用,让人会心。将一个闺阁中的仕女的闺情思念,表现的格外不同,具有唐风。说实话,如果不看作者,我还以为是唐朝温庭筠的作品,写的是唐代的仕女。而最后一处的用典,两处致敬李商隐。李商隐有诗“心有灵犀一点通”“犀辟尘埃玉辟寒”。

李清照婚后不久还写过一首《减字木兰花》:

让我们重温这首绮丽清丽的小词:“髻子伤春懒更梳,晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。玉鸭熏炉闲瑞脑,朱樱斗帐掩流苏。通犀还解避寒无。”

卖花担上,买得一枝春欲放。泪染轻匀,犹带彤霞晓露痕。

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怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬓斜簪,徒要教郎比并看。

编者为你解读诗词中的爱和美。欢迎留言置评!

初春时节,她买来一枝欲放的梅花,既为了赏花,也为了博得丈夫赏识,但又怕“奴面不如花面好”,特意将梅花“云鬓斜簪”,让丈夫仔细端详,究竟谁漂亮。这种描绘,衬托出她娇羞的神韵,流荡着生活的甜美、纯真的幼稚,勾画出了她无所顾忌的性格。这首词也从另一个侧面说明, 这时的梅花是她幸福生活的“象征物”和“见证人” 。总之,梅花曾陪伴年轻的李清照度过了许多幸福而美好的时光。

此词截取了作者新婚生活的一个侧面,通过买花、赏花、戴花、比花,生动地表现了女主人公天真、爱美和好胜的性情,显示了她放纵恣肆的独特个性。全词语言生动活泼,富有浓郁的生活气息。

上片主旨是买花。宋朝都市常有卖花担子,一肩春色,串街走巷,把盎然生趣送进千家万户,词人买下一枝最满意的鲜花。整个上片便是截取了买花过程中最后一个画面,所写的便是女主人公手执鲜花,满怀深情地进行欣赏。一开头写在卖花担上买得一枝花,但不说买得一枝花,却说“买得一枝春欲放”,就写得有含意。“春欲放”三字,表达了她对花儿的由衷喜爱,其中  “春”字用得特别好,既可以指春色、春光、春意和春天,也可以借指花儿本身。“春” 字境大,能给人以无穷的美感和联想。用个“欲”  字,有将要的意思,说明春意还没有蓬勃。从没有蓬勃中看到春意的将要蓬勃,这正是词人的敏感。接下来笔锋一转,转到另一方面。下面“泪染轻匀”二句,写花的容态。这花儿被人折下,似乎为自己命运的不幸而哭泣,直到此时还泪痕点点,愁容满面。着一“泪”字,就把花拟人化了,再缀以“轻匀”二字,便显得哀而不伤,娇而不艳,其中似乎渗透着女主人对它的同情与爱抚。前一句为虚,出自词人的想象;后一句属实,摹写了花上的露珠。“犹带彤霞晓露痕”,花朵上披着彤红的朝霞,带着晶莹的露珠,露水像珠,正好同美好的花朵结合。不仅显出了花之色彩新鲜,而且点明时间是清晨,整个背景写得清新绚丽,透露了词人的爱花感情,恰到好处地烘托了新婚的欢乐与甜蜜。“泪染”的“染”很传神,因为“犹带彤霞晓露痕”,把露水写成带着红霞的痕迹,好象带着红色,所以称“染”。露水是无色的,看作有红霞色,染在花上,又染得轻匀,说明这枝花是红的是轻匀的,所以说成“泪染轻匀”了。把“晓露”同“彤霞”联系,显出词人的富有想象力。这个想象,不是空想,是跟花的红色相结合的。由花的红色想到泪染,由泪染想到泪带红色,想到给红霞染红,这个想象就这样自然形成了。

下片主旨写戴花。首先,词人从自己一方说起,侧重于内心刻画。  “怕郎猜道,奴面不如花面好”,上面已经用拟人化手法把花说成有泪,这里用花面比奴面,正是拟人化写法的自然发展。此句活画出一位新嫁娘自矜、好胜甚至带有几分妒忌的心理。她在青年妇女中,本已感到美貌超群,但同“犹带彤霞晓露痕”的鲜花相比,似乎还不够娇美,因此怀疑新郎是否爱她。这里表面上是说郎猜疑,实际上是她揣度郎心,曲笔表达,轻灵有致。同上片相比,前面是以花拟人,这里是以人比花,角度虽不同,但所描写的焦点都是新娘自己。如此写的原因是要在平淡的作品中引起一个波澜。这样设想,就引起一个微波,产生比美的想法。通过这个想法,引出她和郎心灵的美好,透露出两人的爱美,透露出两人相爱的感情来。借这个插花的事,来写出两人的爱情来,这首词就有了意义了。接着两句,是从人物的思想写到人物的行动。为了争取新郎的欢爱,词人就把花儿簪鬓发上,让新郎看看哪一个更美。然却终未说出谁强,含蓄蕴藉,留有余味。“云髻斜簪”,丰神如画。写出了一点闺房的乐趣。

全篇通过买花、赏花、戴花、比花,生动地表现了年轻词人天真、爱美的心情和好胜的脾性。全词语言生动活泼,富有浓郁的生活气息,是一首独特的闺情词。

再看《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》::

红酥肯放琼苞碎,探著南枝开遍未?不知酝藉几多香,但见包藏无限意。        道人憔悴春窗底,闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休,未必明朝风不起。

此词上片是着重描摹梅花的色香和精神其中,“红酥”、琼苞”足见梅花外形之秀美清纯;“不知酝藉几多香,但见包藏无限意”,更见其内质之丰美。一个“探”字“肯放琼苞碎”中包蕴的心曲惟妙惟肖地表达出来,她要将春色带给人间,但又绝不与争艳的群芳同类。她的“无限意”在一个“探”的动态中体现出别样的风味、别样的情态。

下片转写女主人的相思之苦,因为当时词人正当青春年华却因离别而独守空房,青春易逝,早春的寒风也会像流光一样带走红梅的青春韵华。词人在这里将相思之情与梅之景融为一体,浑然天成,耐人寻味。一树梅花一树情,梅花不仅是以外在的香美取悦世人,更是以内在的高洁品质和深厚涵养赢得礼赞,在梅花的审美中投注词人对自我的关注和认知。在“不知酝藉几多香,但见包藏无限意”中传出的不仅是切切的怀人之情,更有深深的故土之思。“要来小酌便来休,未必明朝风不起”更传梅花之神,这里强调及时饮酒观赏以不辜负格高韵远的梅花,表明词人不同流俗的高洁品格,道出了“无限意”所蕴涵的意境。

再看《临江仙·梅》:

庭院深深深几许,云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿,夜来清梦好,应是发南枝。        玉瘦檀轻无限恨,南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知,暖风迟日也,别到杏花肥。

这首词以咏梅为题,用梅花暗喻词人自己,把闺人幽独的离思与韶华易逝的帐悯,极其高华而深至地表现了出来。

“庭院深深深几许”起句袭用欧词,一字不改,而又融化不涩,别具意境。这种问鼎名篇的作法,表现了漱玉词人的魄力与艺术上的自信。以设问的口气一连迭用三个“深”  字,能在读者心中唤起了一种院宇深邃,气象雍容的声情效果。迭字用得好,却能形容尽妙,动人于不自觉之中……李清照这首《临江仙》一、二两句用得浑成而富有变化。因而避免了袭用成句容易造成的雷同之感。“庭院”句言其深,    “云窗”句状其高。一纵一横,交相映衬,便将一座贵家池馆的富丽与清幽的气象勾画出来了。云簇疏棂,雾迷高阁,这是何其缥缈清幽、高出尘寰的所在呵。“春迟”二字语义双关,包蕴甚深,乍看起来,仿佛是主人公慨叹春光的姗姗来迟。然而这仅是表面的理解。其实,阳春有一序,天地无私,烂漫的春光是不会遗弃这锦屏府第的,这个“迟”字所包涵的意蕴中不只是客观的景物,而且有一种主观的感情。作者是借春光不到的艺术构思来表现春闺思妇的凄黯心绪。“为谁憔悴损芳姿?”更设一问,以跌宕的笔触,补足上文。指出了原来使闺中人赏春无绪、芳姿悴损的,不正是对远人的思念和被爱情的折磨吗?几经铺垫,到此才将一篇题旨揭出来。“夜来清梦好,应是发南枝”,歇拍处点出梅花,承上巨启下之笔,高华中带有一些凄丽的意味。“清梦”乃是结想而成的南柯相会。远人纵未得归,这梦里的欢娱便也是一分消受了。

以清词写苦思,倍增凄苦……她不是以梅花直接比人,而是把梅花同清梦联系起来,因好梦而溯及梅花,又以“应是”云云推测之词,加以摇曳,愈觉意折层探,令人回味不尽。漱玉词富于形象之美,尤长于活用比况类形容词。如“绿肥红瘦”与此处之“别到杏花肥”等,皆能别出巧思,一新耳目。“杏花肥”犹言杏花盛开也。然而不用常语而换一“肥”字,把形容词活用作谓语,就大增其直观的美感。巧而不尖,新而不怪,真能超越凡庸,别开生面。此处着一“肥”字,上与“瘦”字关合,以梅花之玉瘦,衬红杏之憨肥,益觉鲜明生动。同时两相映带,还点明了时间的跨度。从早梅绽蕊直盼到杏花开遍,二十四番花信风,已吹过十一番了。春光半过,伊人未归,花落花开,只成孤赏。难怪园中的春色,尽作愁痕了。末尾以景结情,骚情雅韵,令人凄然无尽,实为小令中精品。

这一时段的咏梅词弹奏的是词人婚后,因丈夫离家外宦,自已在怜梅惜香中相思情怀的旋律。透过相思的面纱,展现词人那不同流俗、芳洁自爱的人格魅力。

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